老一輩的花布師傅們可否還記得「劉鐵花布」這名號？曾經享譽迪化街20餘年的風雲設計師，諡號劉鐵岑的膠彩大師劉耕谷(1940~2006)，窮畢生心血之經典畫作，逝世10年後於國父紀念館風華再現。

應台北國立國父紀念館盛情力邀，「土地、人文與自然的詠嘆」劉耕谷巨幅膠彩大展，即日起至8月31日於西側二樓中山國家畫廊隆重開展。展覽首日佳評如潮，主辦單位並請到中國文化大學美術系所專任教授李錫佳於首展下午親臨現場，一一解說各幅畫作之意境，帶領民眾一窺膠彩之神秘，引來陣陣稱奇迴響。

生長於烽火連年的二戰期間，劉耕谷的眼界並未被彈霧煙硝所遮蔽，胸膛始終懷抱著對於斯土台灣之情，更深植有中華文化底蘊。遙想2千年前敦煌壁畫之天開地闊，驚奇於歷久不衰之顏色調性，觸發了劉耕谷對於膠彩畫的神往之情。

蟄伏3年，終至於1986年完成的〈吾土笙歌〉，讓傳統畫界從譁然非議到靜默無語。當學者專家群起唱衰，質疑劉耕谷既學養不足，又欠缺團隊襄助，除非20人通力合作，斷不能成就如此巨幅作品。面對排山倒海而來的抨擊，劉耕谷把爭辯的氣力，全然轉化為實踐的動力，終究以實力證明，專家眼中的不可為，即使一個人也能為。

〈吾土笙歌〉問世前，劉耕谷因為想要掙脫「為比賽而畫」的枷鎖，全然保有能夠操之在己的創作，下定決心用最短的時間取得「永久免審查權」。其門檻之高，若非抱持破釜沉舟的決心，稍有或懈就會前功盡棄。劉耕谷沒有讓家人失望，在1982年某天晚餐昭告全家後，他一鼓作氣地跨過去了。

「永久免審查權」對於藝術家有多重要？又是多麼得之不易呢？李錫佳教授表示，「藝術家從事藝術創作，有些人是透過畫會，有些則是師生制度，依附於學院的學派，因為老師是教授，所以可以透過派系來帶，但是這些背景劉耕谷都沒有。劉耕谷深知如果未來要出人頭地，勢必得透過官辦展覽的比賽，而在台灣的官辦展覽比賽，從日據時代開始就是要透過『免審查權』才能參加。『免審查權』的取得，必須連續3年參賽，每年獲獎前3名，一旦中斷就得重來一次。」

劉耕谷曾說：「要把生命賦予在你的作品裡面，這個力量唯有從讀書中才能夠發揮出來。」對於劉耕谷而言，畫作的技法可以多元，畫作的題材才是核心。從耕牛到荷花，從敦煌石窟到耶穌基督，劉耕谷將他對大地的感知，與對生命的感悟，傾倒在膠彩畫中，無所保留。

緬懷劉耕谷對歷史傳承的使命感時，李錫佳教授感慨道：「大家共同朝向一個目標，才能迎向世界，只可惜歷來文人有相輕的傾向。劉耕谷先生認為膠彩畫的發展，應該是集體向前、和諧共存，為了同一個理想共同努力。他時常思考，這樣的使命，到底二次戰後誰能承接呢？如果沒有人的話，就由我來做吧！」