國立故宮博物院南部院區於12月28日開館試營運，除了館內珍貴的十大首展外，戶外的公共藝術也別有來頭，在70公頃的園區內放置了數座含意深遠的公共藝術，分別代表不同的寓意，民眾在園區遊憩時可前往觀賞。 

 《亙古流長》由日本藝術家千住博創作，作品造型的靈感來自於中國與日本文化常見的屏風，作品中日夜變幻不同的水幕光影效果，呼應雲海、瀑布及陽光。將瀑布視為宇宙（天）與大地溝通的橋梁，日光投射於屏風上猶如日晷，將北迴歸線視覺化，引領觀眾感受宇宙天體運行及自然風土孕生的奧妙。 
 
《最美的回憶》是伊朗藝術家KambizSabri作品，將伊朗傳統建築的風塔，結合他在創作上慣用的元素，並以枕墊、床墊等，生活中熟悉的物品，建立自我的世界。這件如小建築般的雕塑作品，以造型（輕/重）、顏色（白/黑）、量體（小/大）及功能（非實用/實用），與隔湖相望的南院建築產生對話。 
 
《南瓜精靈》是日本藝術家草間彌生的創作，是其作品中極少數的石雕，如玉石般的色澤與造型，與故宮歷久彌新的珍貴典藏相呼應。本作品將質地溫潤與色澤墨黑的玉石，以默然拔起、嶙峋堅韌的山字型表現，象徵台灣第一高峰－玉山的用意非常明顯；而南瓜上的圓點則化身為園林中的漏窗與博物館建築相互借景，更添跨越時空互動交流的逸趣。 
 
《戲分茶》為嘉義當地藝術家王文志作品，取自製茶過程獨有的「揉茶」工序，不同階段所產生的茶團為作品造型，表現出嘉義多山、產茶及以茶會友的地區文化。藝術家以「戲茶分杯品茗」（簡稱「戲分茶」）為名，強烈暗示以茗會國際友人的企圖。藝術家以布團揉茶為設計發想，這是台灣最具特色的半球型烏龍製茶過程，外觀以三顆金色鏤空茶團來象徵茶作為嘉義的「金色產業」。在細節中更融入「中國書法」及「原住民圖騰」等元素，傳達了台灣茶藝多元包容、無私分享的精神。 
 
嘉義藝術家蒲浩明作品《鳳點水》，作者以鳳凰隱喻東方文化體系裡的完美化身，翻飛的尾羽，凌空劃出一個生動的迴圈，既似浪潮翻騰，亦如暖巢安居。在垂蔭楊柳之間，鳳尾滴點湖水，傳達了神鳥鳳凰以靈氣雨露均霑、澤被大地的吉祥象徵。作品融合運用了西方『量塊』和東方『線條』的雕塑美學，透過此作品遙望園區外之嘉南平原，更意寓了國際/亞洲與臺灣之交流與接軌。 
 
此外，故宮受贈兩組作品美化環境，分別為十二獸首及大千三石。其一，香港藝人成龍捐贈當代藝術的「十二生肖銅頭」，傳達了尊重文物、保護人類文化遺產的普世價值，並耗時3年製作完整版的十二獸首銅雕工藝品，其中最好的一套捐贈給國立故宮博物院，姚仁喜建築師納入南院設計中。

其二，78年，巴西大使黃聯昇先生在大千先生巴西舊居八德園遺址，驚見大千先生三方巨石，於是促請巴西聖保羅市僑領李伩祥先生商議搶救。經過耗資僱工將巨石移地保存，並於97年運回台灣。102年8月1日恰逢大千先生逝世三十周年，李伩祥夫人楊舒華將三石捐贈予國立故宮博物院，悠悠「三十」載，「三石」歷劫歸來，意義非凡。故宮南院有幸得此三石，姚仁喜建築師於院區至善湖畔闢建「大千石庭」，三石得以重回天地懷抱，民眾亦得一親巨匠手澤與大師風采。

除了進場觀精彩的十大首展、領略博物館建築之美外，在戶外園區遊憩時，也別忘了欣賞具有深層意涵的公共藝術作品。