藝術家林昭亮大師班精彩落幕，三場大師班以貝多芬小提琴奏鳴曲為主軸，林昭亮分別就演奏學生的姿勢乃至讀譜及詮釋等細節一一指導，由於此次參與大師班者為小提琴與鋼琴成組入選，針對互相搭配，林昭亮強調彼此要「一起呼吸」。

三年前曾經入選林昭亮大師班的胡宸瑞當年還是高中生，目前已成為大一新生，胡爸爸笑說，「當初得到大師的指點對他幫助很大，後來考試也考得不錯」，去年考取國立台北藝術大學與國立台灣師範大學雙榜首的他此次特地向學校請了一星期的假南下練習；另外也有來自花蓮明義國小音樂班五年級的林御安，「跟我女兒年紀一樣大」，林昭亮也特別稱讚林御安的音準極好，擁有絕佳條件，假以時日「將來前途無限」。

「唱出來」，聆聽學生演奏時常可見林昭亮跟著哼哼唱唱，林昭亮強調要與樂曲產生共鳴，每個音符都有它存在的意義，隨便落掉音符或隨意帶過是「不負責任」的。林昭亮特別以時代背景以及作曲家習慣為例，提醒演奏者在演奏時該注意的情緒及分析，「為什麼整篇奏鳴曲都沒有這個音？」林昭亮笑問大家，謎底是「當時鋼琴還沒有這個音」。但是要想想如果有的話，「貝多芬會不會寫到這個音階？」林昭亮指導學生不厭其煩地反覆練習各個段落，除了強調讀譜的分析，也希望大家思考作曲家的邏輯及思想。

現場師生及民眾提問踴躍，諸如如何練習音準、跳弓或是換琴等問題，林昭亮皆一一釋疑。林昭亮說，音準對於音樂家而言是一輩子的課題，「邊聽邊控制」；提到指揮以及演奏小提琴的差別，林昭亮認為指揮責任在於協調、說服樂團各位音樂家，演奏者則對自己演奏的部分負責。林昭亮也分享，每把琴都不同，隨音樂家個性以及音色處理、風格轉變的話才需要更換，要找出適合自己個性的琴，演奏方法及曲風都會影響。

林御安就《流浪者之歌》的一段樂章表現技巧詢問，林昭亮也以「我的老師告訴我」傳承小秘訣。針對不同樂派詮釋要領及經驗，林昭亮表示對自己而言巴洛克以及現代音樂兩種古典及現代極端的樂派對自己而言影響都很大，他認為古典音樂較忠於原味，而現代音樂則較不受拘束，有時甚至是「要將音樂學院裡學到的東西都拋棄」，不過林昭亮認為，原則上都會以自己個性來處理詮釋，用心、用大腦才是有負責任的詮釋。林昭亮笑說，隨著年紀及經歷不同，對於樂派曲風的看法其實也往往有所改變。

林昭亮強調，演奏時要不斷調整，不論是弦走音了或是環境不同，演奏者要不斷聆聽自己的聲音，弦走音時自己要懂得隨時按到音準，用弓力道或音量也要視音樂廳大小或是環境音，例如咳嗽或翻閱節目單等干擾，或是下雨等外在環境而調整。