“What I really want to do is to find out the common language between these different cultures.”Chongtham Jayanta Meetei（江譚家彥），這名印度藉導演暨演員緩緩說出他們的初衷。深耕於苗栗的EX-亞洲劇團，不同於其他劇團，期許自身能回歸傳統劇場的本質，而非受限於當代劇場的種種理論。１８日，他們來到中山，於劇藝307教室開講，宣傳今年全台巡迴作品—「假戲真作」，這場表演將於衛武營實驗劇場演出。

講座中，劇團行銷宣傳白斐蘭小姐，敘述了與EX-亞洲劇團結緣的故事，並介紹劇團每一部作品所要傳達的意念，以及導演透過一部部的劇作，希望傳達給觀眾了解的事物。其中，劇團中的靈魂人物林浿安、江譚家彥則表示：他們致力於融合傳統與現代的各種元素，他們提到：2010年的作品，「沒日沒夜」就是取材自傳統印度文學，卻以現代表演手法呈現；以及2011年的作品「百年復甦」，取材自易卜生之作。雖然是西方文學作品，卻相當巧妙地以傳統戲曲表演方式結合，融合了歌舞、面具等元素。

「假戲真作」這部作品於2010首度演出，以印度口傳文學為基底，作出創新突破的舉動：劇中特別聘用兩名演員，分別說印度文及中文，為避免中文淪為翻譯的窘境，導演賦予他說書人的特質，以印度吟唱、歌仔調及京劇身段表現。觀眾雖不懂印度演員的發音，卻可以藉由表演的氛圍，以及台灣演員說的台詞中，理解這部作品想表達的深度意涵。

最後，印度籍導演分享「假戲真作」這部作品的理念，他提到：「現代人太過專注於語言，所以當聽不懂時，便認為那部作品不好。」但他卻認為，「溝通」並不僅止於語言，所以，他想運用融合不同文化的戲劇作品，讓觀眾從中找出連結點，或許他們無法理解印度語言，但卻能從自身的人生經驗出發，體會出戲劇中真正想傳達的精神。導演表示：他的前幾部作品，「甚至都是純說印度話」。

EX-亞洲劇團非寫實化的表演，開放想像空間，讓觀眾自行想法與填補舞台上的動作，正因為如此獨特的呈現方式，才能跳脫語言的藩籬，創造身體書寫新美學。你是否觀賞過EX-亞洲劇團的精采表演呢？2012全台巡迴的表演「假戲真做」，或許能成為你嘗試跨越語言的第一步。